提到好萊塢大片，人們首先想到的是震撼的特效技術，但其實很多看起來像特效的鏡頭并非是用特效合成的，而是實拍，讓我們盤點一下那些堪比特效的實拍鏡頭。

超級英雄里的實拍特效

漫威超級英雄電影《雷神2:黑暗世界》無論怎么想，都應該是一部充滿特效的視覺大片，在電影中一幕水泥卡車翻滾的鏡頭，本以為是特效，可實際上是用巨大的液壓臂進行反轉，后期再用特效抹除，特效團隊用它來提著卡車繞著演員們旋轉。

混亂的爆炸場面，實際上也來自實景拍攝。

說到漫威，還有一段來自《蜘蛛俠》系列經典的實拍“特效”。

制作設計團隊沒有使用CG技術，而是在托盤上涂上了某種形式的強力膠水，從而讓托比·馬奎爾能夠同時接住瑪麗·簡和托盤。因為要抓住托盤上的每一件東西是困難的，直到第156次的時候才把所有的東西都接到。

災難大場面

災難片最愛用特效了。但《2012》卻竭盡所能實拍了很多大場面，甚至把整個場景翻倒來重現沉船的場景。

更最令人驚嘆的，是劇組建造的一個50萬噸、8000平方英尺、由液壓驅動的鋼鐵震動地板來創造地震場景，并沒有像很多影片中那樣通過搖晃攝像機實現地震效果。

人工特效

論實拍“特效”，湯姆·克魯斯一個人就承包了好幾部電影，比如“碟中諜系列”，每一部都有新挑戰。

光去年上映的《碟中諜6》，又是挑戰軍事級別高空跳傘，又是自己開飛機，連跨樓跳躍都要親自上陣。

一般這樣比較危險的動作場面，為了保護演員，都會選擇在綠幕前拍攝，用特效實現最后視覺效果。但阿湯哥用自己的方式達到了特效的效果！

除了碟中諜系列，阿湯哥在《明日邊緣》中也是勇敢“獻身”，爆炸火焰等危險場景都是實景拍攝，一不注意就會有生命危險。

越來越懶惰的好萊塢？

早在七八十年代，那時還沒那么高超的電腦特效，主創人員只能想盡辦法用實拍來達到一些視覺效果。

比如《星球大戰》（始于1977

比如《銀翼殺手》（1982）

比如《侏羅紀公園》（始于1993）

在近代好萊塢，克里斯托弗·諾蘭絕對是一個喜愛追求真實效果的導演。他的作品一般規則是，如果一個效果看起來不真實，他可能會要求用一種真實的方法來實現。

比如《盜夢空間》中眾所周知的旋轉走廊，它是真實存在的，所以演員的表演顯得更加真實。

最意外的當屬主演坐在巴黎一家咖啡館里的一個場景，一堆碎片以慢鏡頭一個接一個地爆炸。為了讓這個場景發揮作用，劇組使用了一系列的空氣炮，用專門的相機以每秒1500幀的速度拍攝這一場景。

電影實際上可以認為是欺騙眼睛的藝術，不管怎么拍，怎么用CG，達到視覺效果并讓觀眾信以為真、沉浸其中才是最終目的。